一下午的时间，雷云都在搜寻有关于电子音乐类型与风格的资料。

  电子音乐的类型很多，不同风格间的特点和差异也都比较明显，而且在不同的年代受欢迎的程度也有所不同。

  最开始流行的是techno（高科技舞曲），随后trance（迷幻舞曲）开始兴起，并逐渐成为主流，乃至于如今世界百大dj的排行榜上，有大部分都是trance音乐的dj和制作人。

  但不容忽视的是，近两年hoe（浩室）音乐的突然崛起，包括agi大魔王在内的众多dj开始在自己的作品中，逐渐融入hoe音乐的许多元素。

  当然，同时还存在的有dubstep、uk garage等等其他风格的电子音乐，但这些都算是冷门的小众类型，受众都很固定且有限。

  那么对于此时的雷云来说，不管是从个人喜好，还是从市场受众，选择更为主流的trance或最新出现的hoe音乐，自然是最为明智的选择。

  “风格的话。。还是根据实际情况再看吧。”

  雷云歪着脑袋想了一会，恍然发现自己现在还没到挑挑拣拣的地步，当然是有什么灵感就创作什么类型的舞曲了。

  无奈的耸耸肩，雷云继续观看起了视频教程。

  “当风格确定之后，首先要确定的就是曲子的节奏，也就是bp，一般来说是从鼓点开始着手。。”

  果断按下暂停，每当遇到听不懂的词汇时雷云就求助万能的搜索引擎。

  bp是每分钟节拍数的单位，是整首曲子的速度标记，bp的高低直接决定了一首曲子的节奏快慢。

  继续打开教程，只见视频是先从鼓点开始编写，鼓点的节奏快慢对整首曲子的节奏有着重要影响。

  “咚，嗒，咚，嗒···”

  看着很是简单的样子，短短几十个音符就构成了一段完整的鼓点。

  “在确定好曲子的节奏之后，下一步就是编写旋律了。。”

  当然，教程中也表明，创作电子音乐没有绝对固定的程式，一般来说是先确定风格，再确定节奏，然后开始编写旋律、和弦等等。

  但有时候灵感迸发即兴写出了一段旋律，也是可以先编写旋律再确定节奏的，没有一成不变的创作流程，甚至每个制作人都会有适合自己的一套创作思路。

  艺术创作本就没有固定程式，只有适合自己的，才是最好的。

  “写好旋律之后，还有一个非常重要的环节就是调制音色了。。”

  说到这雷云才明白原来电音中的各种音色，都是制作人通过振荡器和滤波器调制出来的。

  包括鼓音色、旋律音色、贝司音色等等，几乎所有你能够听到的音色，都是制作人通过合成器精心调制出来的。

  这让雷云明显有些振奋了起来，他感觉自己似乎距离制作自己的音乐越来越近了，编写旋律，调制音色，吧啦吧啦什么的，不就是这些东西么？

  “这。。”

  但当他无比认真的钻研起来之后，眼神逐渐陷入呆滞，脸色愈加发黑了起来。

  一大堆自己压根听都没听过的专业名词，将雷云彻底淹没。

  什么正弦波、三角波、锯齿波、脉冲波，还有什么振幅、衰减、分层、加倍、振荡器分割

  各种各样的专业术语，密密麻麻的各种调音按钮，让雷云彻底傻眼了起来。

  他万万没想到一个小小的调制音色，竟然会牵扯到这么多复杂的流程和参数，甚至每一个细微参数的改变，都会使最终呈现的音色有所不同。

  这对于仍处于小白阶段的雷云来说，几乎完全就是难以招架的程度。

  “要不先从编写旋律开始吧。。”

  本章未完，请点击下一章继续阅读！