和老许系统又细致的教学方法不同，汪子建一开始就开门见山，直接进入正题。

  “在表演的艺术创作中，演员一方面表现为人物形象，也就是角色，另一方面又作为形象的主人——创作者，两人既矛盾又统一！”

  “演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活，同时作为角色的创作者，又要时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过程……”

  汪子建被称为殿堂级表演艺术家并不是没有缘由的，他竟然根据自己数十年对表演的理解和钻研，对演员重新进行了定义。

  这个观点让慕野耳目一新，在他的认知中，一个好演员应该全身心的投入到角色中，这样才能够把一个角色演好，演活。

  但细细想来，汪子建关于演员一分为二的理解和诠释似乎不无道理。

  汪子建继续不急不缓地阐述着自己的观点，慕野不时陷入了沉思，似有所悟。

  慕野和保留了现实世界全部演技和理解的汪子建在表演上的差距，就犹如小学生和大学教授一般。

  汪子建随便一点指点和教授，都能让慕野琢磨许久，收获良多。

  慕野隐约察觉自己的问题出在哪儿，但总感觉有一层薄月莫，没能捅破。

  “在我表演的时候，我过着双重生活。”

  “我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使它们能够更强烈地影响着那些我要打动的人的心！”

  在讲完关于演员的定义和理解后，汪子建开始深刻剖析地自己表演时的心理动态！

  慕野聚精会神地听着，内心有些激动亢奋。

  在现实世界中，绝对不会有一个殿堂级的老演员对你敞开心扉，这么深刻深刻却又直白的剖析自我，将自己的数十年的经验和理解毫无保留地全部传授于你！

  这对任何一个演员而言，都是绝无仅有的学习机会，更何况是慕野这个连新人都算不上的表演系学生。

  慕野就好像海绵一般，不断吸收着汪子建的知识和经验，但同时他却又产生了更多的疑惑。

  “那如何才能够做好创作者的角色呢？创作者和角色本身又该如何平衡？”慕野问出了心中的困惑。

  “知道老科格兰么？”汪子建问道。

  “是著名的法国演员，也是表现派的主张者和实践者。”对于著名的表演流派和典型演员代表，慕野自然不会陌生。

  汪子建满意地点了点头，说道：“对于这个问题，老科格兰是这样诠释的：演员的双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。”

  “您的意思是创作者对于演员而言是作为主体存在？”慕野就像是一个求知欲极强的孩子追问着，寻根究底。

  他逐渐发现了自己的问题所在——在他的所有表演中，从来都只有角色存在，而不存在创作者。

  他迷失在角色的情绪中，没有‘创作者’的存在，导致了他的表演失控。

  “不是主体，是支配者！”汪子建说道：“如果说演员作为创作者是第一自我，角色便是第二自我。”

  “在演员身上，第一自我对第二自我进行加工和处理，直到它变形，从而逐步形成一作品需要的人物形象。”

  “第一自我的支配力越强，我们的表演就越成功……”

  汪子建说得越发深奥，慕野发现自己已经有点跟不上节奏了。

  汪子建兴许也发现了这个问题，便笑着说道：“这样，我给你出一个表演题，我们具体问题，具体分析。”

  慕野兴致盎然地点头，对于表演，他是真心喜欢，即便受到了无数次的冷嘲热讽，也没能磨灭他对表演的热情！

  “比如

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