相比之下，音乐人就有点不思进取了。已经成名的不是忙着吃老本，就是忙着打压后辈，二十年后，大部分人还在关着门自嗨，摇滚依旧看不到曙光，歌迷们还在缅怀过往……

  扯远了，陈楷歌还等着林海的回答呢。

  林海认真的回答道：“我有想过，但是最后放弃了。”

  “为什么？”陈楷歌问道。

  “因为我觉得这样做更好。”

  “但观众不这么觉得，你也看到了，有很多观众很早就选择了退场。”

  “那是导演和制作人该操心的事，如果为了票房，他们大可以不用我的配乐。但我是配乐师，是音乐人，我只对自己的作品负责。”

  “不能平衡？”

  “艺术工作者不能首鼠两端。”林海认真的说道：“艺术工作者必须学会取舍，两面讨好的结果就是两面都不好……不可能让所有人都满意，雅俗共赏只是个口号，比消灭阶级的难度还要更大……”

  林海没有吝惜，希望能给对方带来影响。

  在林海看来，陈楷歌在凭借《霸王别姬》斩获金棕榈后，很长一段时间内都有些进退失据。

  一方面，他追求更高的艺术成就，另一方面，他又希望利用自己的影响力推动商业电影的发展，矛盾的心理使他在两个领域的成绩都不能让人满意。

  他本来可以做得更好。

  ……

  “你的论点很有意思。”

  陈楷歌不得不承认，林海说的很有道理，于是问道：“那你觉得影片应该更高雅，还是更世俗？”

  “我猜您是想问，获奖和票房哪个更重要吧。我的观点，肯定是票房。”

  “为什么？”

  “因为票房可以刺激更多人投身电影产业。有票房，才有人愿意投资；能赚钱，才有人去做导演。”

  “前者我同意，后者，”陈楷歌摇头道：“不是所有导演拍电影都是为了钱。”

  “问题是，这些奖都是外国人颁给咱们的。”

  陈楷歌闻言一愣。

  林海自顾自的说道：“陈导扪心自问，外国人把奖颁给咱们，有多少是出于电影本身，有多少是出于对中国文化的好奇心？有多少是……不怀好意？”

  林海这么说，并非信口雌黄。

  改开初期的中国艺术家重名多过重利，正是因为看透了这一点，西方在一段时间内，都是通过奖项诱惑，来引导国内导演的创作。于是，很多“自黑”的片子出现了——林海不否认这些片子有现实意义，但是这种“家丑外扬”的做法，被别有居心的西方媒体利用，就成了抹黑中国的工具。

  九十年代，在西方流传的很多误导性的影像资料，根本就是从中国电影中节选的，对中国的贫穷落后的印象，也大多源于中国影片。而这些影片的导演们还在沾沾自喜——看吧，洋大人也认同我的批判精神！

  狗屁批判精神，分明是屈膝逢迎！

  想到这些，林海怒火中烧，不客气的说道：“我们学习西方，不是为了让西方认同我们，而是为了让我们认清自己！是为了有朝一日用我们的文化影响他们！在此奉劝陈导，与其盯着洋人手里的骨头，倒不如想想父老乡亲有没有肉吃！言尽于此，告辞！”

  林海说完，昂首挺胸离开了放映厅。