林海自己就是个很好的例子。

  他前世之所以火不起来，抛开外国人的身份，最重要的原因还是公司的经营策略发生了变化。

  从两千年起，艾回就开始逐步从实体音乐公司向综合娱乐企业转型，旗下艺人越来越“多才多艺”，音乐人的定位也越来越模糊。

  当然，坚持音乐创新、既叫好又卖座的也有，不过大都是个例，而且相比音乐才华，话题性、娱乐性等综合指标才是走向成功的关键。

  没办法，乐坛不是自嗨平台，想要成功，就要去迎合市场需求。

  正因为清楚这些，所以大岛晓美说的“一定会红”，在林海看来只是个笑话。

  就算能红极一时，未来呢？

  身为职业音乐人，林海很清楚在日本做音乐有多难。

  专业度高，人才过剩，乐评人挑剔，榜单竞争激烈……可以说，想要在日本乐坛登顶乃至屹立不倒，难度甚至超过欧美乐坛。

  最重要的是，这里的歌迷实在太难伺候了，他们疯起来是真疯，论喜新厌旧，那也是世界顶级的。

  正因为有着不靠谱的歌迷，在日本乐坛，昙花一现才是常态，甚至很多红极一时的音乐人，最终都“不得善终”。

  例如松田圣子，这位昭和时代的现象级歌姬曾经火遍大街小巷，标志性发型引得全国女性竞相模仿，然而到了花甲之年，仍不得不为了生计去拍暴露的内衣广告。

  再比如小室哲哉，捧红过包括滨崎步在内一大票歌手，到老却债务缠身，甚至落到被逮捕入狱的下场，让人不胜唏嘘。

  类似的还有很多，大多结局更加凄凉，譬如华原朋美，在她最红的时候，谁能想到她有一天会沦落到靠拍爱情动作片维持生计的地步？

  前车之鉴，后车之覆。

  重活一场，林海很清楚未来的路该怎么走，与其强撑着不肯低头，倒不如主动接受现实。

  譬如说，成为偶像。

  ……

  合作的前提是坦诚。

  林海没有隐瞒自己的想法，结果遭到大岛晓美的强烈反对：“不行！”

  大岛晓美深吸了一口气，苦口婆心劝说道：“偶像没有你想的那么好，虽然也能发唱片，但是通常不会获得太好的资源，比如和金牌制作人合作之类……另外，做偶像不仅要唱歌，还要演戏，要参加各种综艺节目，这会占用你大量的精力，你有歌唱天赋，应该把精力都放在唱歌上……”

  为了避免少年步入歧途，大岛晓美也是拼了，说起话来如同机关枪一般。

  光靠嘴说还嫌不够，大岛晓美掏出名片递给林海，诱惑道：“我认识很多音乐制作人，我可以把你推荐给他们，甚至直接和艾回签约也不是没有可能……”

  林海看了眼手中的名片，感到有些意外。

  之前没想起来，现在结合对方职业，他终于想起对方是谁。

  大岛晓美，《摇滚日记》的作者，在未来被称作视觉系发展的见证者，是个狂热的摇滚信徒。

  难怪她的反应这么大。

  前世有个段子：在音乐圈有个鄙视链，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩流行的，但是所有人都瞧不起玩说唱的。

  这是从音乐风格的角度来说。

  如果从艺人的角度来说，还要加上一句——

  玩摇滚的看不起所有人，所有人都看不起偶像。

  听起来像是笑话，却是不争的事实。

  想想偶像身上那些标签吧：唱功不行、演技稀烂、拉帮结伙、靠脸吃饭……

  好吧，虽然有些夸张，但并非全无根据。

  见大岛晓美一脸怒其不争，林海知道她是好意，

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