如果不是清楚这是在试镜，是剧情里的一场戏，杜山等人几乎以为眼前发生的一切都是真实的。

  死寂悲痛的眼神、蜷缩在地上的抽搐、沙哑绝望的哭声，每一处的细节都格外得真实完美。

  “好点了没有？”等许长歌稍稍恢复，杜山递过一瓶水，让他缓和一下情绪。

  “嗯。”许长歌点了点头，抬头间眼睛依旧一片通红。

  “演得很好，”杜山压制住内心地震动，问道：“你之前演过什么角色，还是演过话剧？”

  在作为导演的他看来，能有这种水准的演技绝对是经过长时间磨练的，那种极为出色的镜头感和表现力也绝不是一个普通演员所能够拥有的。

  在这个方面，杜山倒是看得很准，如果算上上一世，许长歌演过的角色可以说不计其数了。

  “演过话剧，”许长歌没有办法解释其中的缘由，笑着说道：“谢谢各位评审老师，我的表演结束了。”

  对于刚才自己的试镜表演，许长歌基本满意。

  一般而言，剧组给试镜演员的角色剧本，只是一个概况描述，就比如刚才的片段，就只有不到一百字的篇幅。

  “屋内、白天、内景。

  闯进了门内，见到吴璃的尸体，许荣剑怔住。

  高燃越过许荣剑，露出惊骇的神情。

  高燃飞扑过去，抱住吴璃的尸体，悲痛欲绝。

  许荣剑面色沉重地拍了拍高燃的肩膀……”

  剧本中，无论多复杂、多浓郁的情感表达用简单的一个词就概括了。

  但在表演的时候却不行，这其中的站位、镜头、节奏、心理、表情都得演员自己把握尺度。

  这也是试镜表演比正式拍摄还要难的原因，至少正式拍摄的时候还会有导演进行指导。

  所以，在试镜中，演员对于剧本、角色的理解就起了至关重要的作用。

  就如高燃被许荣剑拍了肩膀后的转身，许长歌就添加了许多自己的理解和想法。

  在转过身之后，他的眼睛刚好被关学铭身后的灯光照到，已经沉寂下的眼神在映射下产生了一个光点。

  而与此同时他也刚好看见了关学铭。

  这呈现在画面上的效果刚好是高燃看到了自己往日里主心骨的眼神。

  那时候意识有些模糊的他下意识的以为找到了微弱的希望，绝望的眼眸子里也多了一个光点。

  这个画面当然只是一个意外，许长歌不可能连灯光的映射都预估在内。

  但他之后的反应和表演却让这个意外成了一个亮点。

  回过神后的高燃立刻清楚地知道就算是平日里能力出众的兄弟对这个事情也无能为力了。

  于是他又再次垂下了脑袋，那双眸子敛在了阴郁之下，光点不见了，希望也不见了！

  这细节的表现是许长歌灵机一动的表演，但更是他往日里的演技积累和极强的镜头掌控力。

  如果这一幕被摄像机纪录下来，那绝对会是触动人心的一个经典画面。

  可惜的是，这只是试镜，甚至连杜山等人并没有看到。

  而随后蜷缩在地上的抽搐和哭泣都算是极致痛苦的表现。

  许长歌没有想着怎么去演痛苦，演绝望，因为只要是表演都会产生不自然的痕迹。

  只有完全代入到高燃这个角色中，感受到角色内心的痛苦，才能够有最真实的反应。

  最后的神情变化，更是情绪的堆积和引导。

  那杀气纵横的眼神就足以看出他复仇的决心。

  之前他表现得多痛苦多绝望，那么复仇时观众就会觉得有多酣畅淋漓，多痛快。

  当然，在正式拍摄的时候，他不能这

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