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第七十七章 锔瓷(3)(3/4)
,给深色的瓷碗增添了几分别样的意趣。

  整个过程里,黄先生一言不发,手上不紧不慢,行云流水,工作室异常安静。

  锔后不漏水是最基础的要求,而好的锔补作品一定会耐人寻味,别有另外一种珠联璧合的美,按黄先生的师父王老邪的讲法,就是“缝补生命,修复艺术”。讲到这里,黄先生呷了一口茶,讲:学锔活儿只需要七天,而干好锔活需要一辈子。

  锔补手艺靠的是时间累积,“锔补之精细用心如同抚养幼儿”,黄柏彦如是说这是王老师的深深教诲。锔得漂亮才叫出活,他们这一行,认为出活如同儿女出行,即将与他们分别,心中多有不舍,但如同儿女要长大。

  悠悠岁月,回首望去千年光景,瓷器在人们的实用和陈设过程中带给人们情感的寄托。“泥沙入手经抟埴,光色便与寻常殊”。

  瓷器在属于文明的岁月里从一捧淳厚的粘土,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺,焕发别样生机,泥土自此脱胎于地表,在文化的长河中熠熠生辉。

  也是因为始做于泥土让它虽坚硬耐磨却经不起撞击,容不得丝毫马虎。留之无用,弃之可惜,在喜欢陶瓷的人们心里,对于破损,无计可施之间总是有这样的感叹。

  锔瓷匠人通过对破损的瓷器找茬对缝,进行恢复原状的初步准备。考量瓷器纹饰结构进行定位打点,确定锯钉的数量和钻孔位置。

  用金刚钻打孔是对锔瓷人的一大考验,在毫厘之间的手艺,对稳定的要求极为严苛,同时保持孔要对称,不能有一点偏差,一道工序稳准兼具。

  锔补修复后的瓷器还可以耐受热食的热度而不开裂,在那曾经瓷器尤为珍贵的年代里,他们做到倾匠心于技艺,挽破败于尘埃。

  以物明志,以物传道。千年光景是陶瓷在侧的陪伴,多少雅物黯淡在凡尘,又有多少人将其视若家珍,悉心呵护。

  锔瓷,随着时光的流转走过了漫长的年华,它从最初的修复技艺流传到今天,升华成为一门再造艺术,一方面是锔瓷匠人对美的追求。

  唯美的锔瓷,就是在不同器物上修饰不同的锔子,锔上合适的图案,完全就是一种艺术再创作的过程,巧妙运用冲线或残缺,创造出更美的艺术。

  “惜瓷惜福,把某种情感延续下去。”很多客人来找冯洁修东西,都是因为这件器物承载了一份深厚的感情。

  俗话说,青出于蓝而胜于蓝。索振起经过磨练,锔细瓷器成为拿手戏。他利用裂纹走向器皿颜色选择金银锔钉,锔出梅花、桃花或是飞鸟等图案。

  经细心打磨,使其看不出裂迹。这些优美的锔补图案,会显得器皿更加雅致。还有的器皿,通过修缮加上花纹,使其有了更高的价值。

  面对不完美的事物,祝峰却用近乎完美的手艺来对待。他认为,每个器物都有生命,被人使用,难免磕磕碰碰,就好像一个人的生命历程里难免受过伤害。

  锔缮就代表这样一种境界,面对缺陷不试图去掩饰,坦然接受生命中的不完美,化残缺为美,在不完美中追求完美,让生命以另一种美好的姿态再次延续。

  “对锔瓷有兴趣,还得从茶开始说起。”由于爱茶,覃建收藏了许多茶杯茶壶。磕磕碰碰里,许多心爱的茶具在日常使用中受到损伤,但覃建却舍不得丢。三年前,他无意中接触到了锔瓷,“修补残缺”的技艺让他动容不已。

  “手艺学到了,心也静下来了。”覃建说,薄薄的瓷器,毫厘之差也可能导致失败,所以锔瓷过程中,需要心静如水,“修复瓷器的过程,能让人远离社会的浮躁,就如同对待生活的不完美一样,要多一点细心和耐心。”

  几平米的工作室里,钻子、锔钳、镊子、钩子等工具井然有序,木质匾额上刻着的“锔瓷”二

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